今天重点讲的是创作问题，我们如何去创作，我觉得第一个对内容的确定，题材的确定，也就是我们去画什么，我用绘画的专业的说法就是一个画家一辈子只是在做两件事。
第一画什么？第二怎么画？我说的第一个问题就是你们对题材的选择，你去选择画什么？你去选定什么样的内容去表现，同一个题材，同一个内容，在现场把它画出来，它的价值是不一样的，我们国内的大师，对同样的一个对象的表现，画出来的结果完全不一样，大师有可能画出来就价值连城，有可能我们画出来，没有什么价值。这是为什么？大师除了他的基础好，他的水平高，还有一个更重要的，他能够抓到最具表现力的方面，去贡献最有价值的内容，搞艺术创作，遍地都是黄金，看你会不会去捡。我们很多同学说，我又不敢出去，我又到不了珠穆朗玛峰，我怎么能画出好画来呢？这是错误的。作为艺术家必须要非常有心，要用心的去发现观察你身边发生的一切。我在这里给大家说一个问题，就是每一部艺术作品，所需要表现的东西是为谁服务，我认为所有的艺术作品都是为人服务的。所以说我们在题材写作的时候，一定要考虑人的因素。也就是说我们的作品对人会产生什么样的作用，大千世界可画的东西太多，但是我们选择去画什么，我们选择去表现什么样的题材，这个是非常重要。有很多人说不行，我找不到漂亮的东西，我们现在有很多包括是大师级的人物，他都有这种毛病，这是非常常见的一种现象。我觉得是不应该的。艺术创作对题材的选择，什么都可以画，甚至是一棵小草，不是说没东西画，关键是你要发现什么？要发现所有生命所散发出来的人性的光辉。只有说找不到，但没你画不了，我刚才说一棵小草可以画，一个蚂蚁也可以画，蚂蚁画什么？蚂蚁也有人不具备的精神，一头大象只要倒在地上，很快就会被一群蚂蚁分解了，这群蚂蚁会把这头大象搬回家去。
选择什么来画？蚂蚁这是一种什么精神？是团结合作精神。是人的精神，人类要向它学习。所以对题材的选择，同学们一定要细微的去观察你身边发生的一切，所有的生命都是可以表现的对象，不是说你找到美女才可以画，作为一个艺术家这是很悲哀的。有时候不要给自己找借口，原来你们不知道怎么搞艺术创作，听完今天的课以后，我希望你们都会搞创作，选择去画什么？我刚才说了，小草可以画，蚂蚁可以画，蜜蜂也可以画，蜜蜂画什么？你知道蜜蜂有什么精神吗？蜜蜂可以说是这个世界上最勤劳的生命，所有的蜜蜂，每天去采蜜，绝对不需要去提醒，很自觉的每天去采蜜，传播花粉。蜜蜂还不仅仅只是这些精神。
我刚才说了，这些动物，这些生命所散发出来的人性的光辉，也就是我们人类要向它学习的。
这是我们对题材的选择，希望能启迪启发你们进行创作，听完要消化，举一反三，这是学习的办法。所以说每一种动物都有它超越人类的特点，我们搞创作，我们一定要抓每一个生命真正散发出来的人性的光辉，对人能够产生巨大的影响，能够产生启迪，让所有人看了以后不仅仅是美。
为什么有些艺术家一辈子都成不了大事，因为他每天在表现的东西都只是在眼睛里面看到的东西，你一定要通过你表现的对象，要能够对观众产生启迪，再比如说，蝴蝶可以表现什么？你要知道基本上所有的蝴蝶都过不了冬的，但蝴蝶为了来到这个世界，付出了惨重的代价，可以说超越了几道轮回，一开始有一个卵变成毛毛虫，又要把自己变成茧，以后再破茧出来，变成蝴蝶，都不容易的。你要能把蝴蝶这种生命之美表现出来，我相信会感动很多人。接着说花草，每一朵花都有它的生命的价值。你搞创作就是要发现你所表现的东西的朴素价值是什么，每朵花都有它的色彩，为什么叫百花园，一朵花是成不了春天的，所以说我们在表现花的时候，你看有些梅花是在下雪的时候才开。有一些花是怕冻死的，你看竹子又有竹子的精神，每一种花都有一种生命的力量，我到海拔5000米以上到6000米以上的高山上，爬上去的时候，突然发现在高山上，那石头上长着一朵花，那时候你会激动，在6，7000米的高山上竟然还有一朵花长在上面。
你说这个花是为谁开的，也许这朵花一辈子都没有人看见它，但是它还是开了，我们明年马上就要开生物多样化的峰会，为什么这个世界需要生物多样化，这个世界只有一种声音是构不成音乐的，大千世界一定是丰富多彩的，所以说我们每一位同学在搞艺术创作的时候，你对题材的选择可以说是大千世界都可以，万物都是可以表现的。只不过你能不能发现它深层的价值。我刚才说的第一条，就是我们的一切创作都要围绕着为人服务，因为你的作品是给人看的。
音乐、绘画、舞蹈、戏剧，这些内容都是通用的，就是艺术来源于生活高于生活，我们不能把生活搬到我们的艺术作品中，但经过你的有思想的，有深度的、有高度的艺术提炼，让它变成了你的艺术作品。如果说你不发现个东西，直接把它搬到你的画面上，就是艺术品，这是不对的。
在你们研究生创作中有一个导师说你们搞的创作，如果是照着照片画的，你都不要给他看，他说的是对的。生活不等于艺术，但艺术来源于生活，而高于生活。我刚才说的是大千世界里面的各种各样的生命，生命现象，我们都会去表现。
你要想你的作品去感动别人，你就是必须要先感动你自己，我曾经教过人家看画，一个不懂画的人，不懂艺术的人如何去欣赏一幅作品，我给他说了一个最简单的看画的办法，你看这幅画的时候，你会不会有反应，也就是你的鸡皮疙瘩会不会起来，汗毛会不会竖起来？你会不会感动？想哭，想笑。你的心会不会凉半截。欣赏一幅艺术作品，这是最简单的检验办法。所以说我们创作的所有的艺术作品，必须要做到先感动自己，叫有感而发，而不是说你拍个照片，你就可以把它画成画。
我觉得每个同学都要从生活中去感悟，我们对题材的选择途径很多，艺术是有教育功能的，如果说你的音乐除了美之外什么都没有了，你的作品生命力是有限的，通过作品，人家看了以后，还会得到启迪，比如我的作品在北京曾经有人看了直接哭瘫倒在地的，这是成年人，不是小孩，也有看了以后不断的笑的，这个就是艺术作品的力量。
我现在给大家说一个大的方向路径，从什么角度去下手创作。第一，要从爱心的角度观察这个人世间各种各样的生活现象，什么现象表现了爱？
我们绘画从大的角度讲，叫真善美。真善美说出来，大家谁都知道，我也知道真善美，但我会问你们什么是真？什么是善？什么是美？从大的题材大的方向，大的路径去划分，表现爱的有很多，有夫妻之爱，母子之爱，父子之爱，朋友之爱，兄弟之爱，这是一方面。
第二方面，表现情，人间的各种情。不光是人，还有动物，有很多动物看了以后你是直接流泪的，我看了一个电视片，有一只母鸡，有一只公鸡，在大雨中，那只公鸡啪一下子把翅膀张开，那个母鸡就躲在里面，就这么一瞬间就足以感动你了。有一只鸭子在河流里面，所有的小鸭子全部趴在它的身上，母亲身体就像一个小船，在河上漂流的，你看到那这么一瞬间你不感动吗？
刚才说第一个是爱，第二个是情。天下万物，各种情和爱，是你们会表现到一个巨大的题材，你通过你要表现的题材，你自己先感动，一边画一边流泪都行。一边画一边流着鼻涕更好。
这里又说到另外一个层面，我们有一些同学，有一些艺术家创作的时候很激动，很感动，但是最后画出来的画面不感动，也不激动，这是另外一个层面的。首先你要表现的题材，首先要感动自己，你连你自己都感动不了，你还能感动别人吗？第三个，表现互助精神，团结协作，相互之间的帮助，这就会很容易感动的。这种帮助，它有各种各样的状况，比如说你去帮助了另外一个人，如果说这个人现在是处在贫困潦倒的时候，现在他穷的连个面包都没有，在这个时候，如果说在街边送一个面包给他，他会感激，会感谢你一辈子，但如果说这个人是一个亿万富翁，你说你送个面包给他，那是毫无意义的。互助精神一定要是给需要帮助的人，人家不需要，你说你去帮助别人，那是不行的，所以说这个社会中有很多很感人的事。
第四，表现善，慈悲，说到慈悲，大家都会想到佛教，其实不是佛教才讲慈悲。我们所有的人都要有慈悲心，说到大发慈悲，为什么需要慈悲心？每一个人要有大悲同体的思想，特别作为艺术家，如果说你没有大悲同体的思想，你是创作不了艺术作品的。比如旁边突然间有个人死了，你看一下却无动于衷，别人死了和自己没关系，这不行。作为艺术家，一定要有慈悲心，一定要能够把社会上发生的所有的不幸，所有灾难所有的弱势群体，你都能够产生怜悯之心，这样你才可以有感而发，才有可能去创造出好的艺术品。
为什么叫大慈大悲？大慈大悲就是要和社会上的种种现象产生同体，反应，要发慈悲心，有大爱精神，作为艺术家，你的一切都不属于你自己，所有的艺术作品只要它一画出来，它就属于全人类。所以作为艺术家不能只想自己，要有大爱精神，要有大慈大悲心，对我们社会上发生的种种现象，要有强烈的反应。有了这个，你就具备当大艺术家的基本素质。关心天下事，关心影响人类发展的种种的不良现象，揭示社会发展的过程中遇到的种种问题，给人类抛出你的疑问，你的提问，或者说你的答案，这个才是你能否当一个大艺术家的基本前提。
第五个，表现真的东西。有形形色色的人和形形色色的事在这个社会上，舞台上出现，就是我们说的粉墨登场，也就是说你眼睛中所看到的东西未必是真的，我们开着车，突然在前面有个公安，把我们拦下来了。我们车一停下来他就开始抢劫。那是穿着一个公安衣服的抢劫犯。也就是说我们眼睛中所看到的一切事物都有可能是假的，很多人很激动，一看有个美女，走近去看她什么都是假的，这也就是说作为艺术家就不能看热闹，要揭示事物在这个社会上的本来面目，这是艺术家的天赋。
要透过现象去看本质，所有的艺术家都要有特殊的精神，要有能够把它像x光一样透过去去看，我创立了真相艺术，为什么要创立真相艺术？因为我们现在眼睛所看到的社会一切都是现象，甚至是假象，我们正常看到的都是表象，你要通过表象现象，甚至是假象去穿透到这个事物的本质。你认知了这个事物的本质以后，你再去表现在你的画面上，再次表现在你的作品里面。这个才是作品的价值所在。
所以拿着一张照片就回来搞创作，画一张照片，这个不叫艺术。找个模特往那一坐，因为画的很像，这个也不叫艺术。艺术一定要有创造力，要有创造性，后面我们还说到艺术的价值，所以紧扣着这个对题材的选择，表现真、表现善，再接着就是表现美。
我们的绘画叫美术，首先要美，我说的这种美，你们大家不要理解是长得漂亮，很绚丽，这才叫美，这是错误的。对于一种表象的美，这个是没有价值。要透过现象去看本质。
比如说你在大街上看到姑娘长得很丑，这个姑娘的鼻子和眼睛长一块，丑的再不能丑了。但突然间你发现最丑的姑娘正在做一件最美的事。什么是最美的？美是从内而外的，从内心发出来的，是一种最本质的美，最质朴的美，而不是表面上的繁华。道德美，品质美、心灵美，那时候你不能觉得她丑了，你觉得可爱的不得了。长得很丑的姑娘，愿意做那些咱们很美的姑娘不愿意做的事，你们可以自己去判断。自己去琢磨，美的标准，美的标准是一定要掌握，最本质的美，这个世界上有一句话叫最毒美人心，这姑娘长得很美，她尽去干那些杀人的勾当，那些间谍就是干坏事的，她们都是长得够美丽的外表，但是她心像是蛇蝎一样，心不美，再美都是不美的，所以说同学们在选择题材的时候，要去进行对美的判断。
我刚才说的真都是相对的，是要辩证的去看是吧？这个东西今天是真的，明天不一定是真的。你们一定要举一反三，去延伸，去发展。
第二个问题就是创作的形式，也就是怎么画？音乐的道理是一样的。我们确立了表现的内容和题材以后，接着就要收集素材，所有的素材要围绕着你表现的这个主题，不要去搜集那些和主题无关的素材，把这个主题确定了以后，要把你要表现的素材列出来，你要表现什么？然后你在社会上去找，可以拍照片，也可以画速写，可以录像，也可以在现场去画，我在2006年拍卖的那幅作品《中华魂》在创作之前，我就到黄河壶口现场画了十几幅作品，也就是说我确立了要画黄河壶口的题材以后，我们就要在全国范围内，在世界上去寻求最能够表现这个题材，这个主题的内容。我这个名字叫中华魂，在中国什么样的东西才能表现中国的灵魂，哪里有这种素材表现这种精神？确认了这个主题，我首先想到的就是黄河壶口，为什么有这种精神？你站在黄河壶口的现场的时候，你就想跳下去，这是一种什么精神？这是一种一往无前的精神，所以我就选定了黄河壶口，锁定了以后我要去现场去感受，去画，我要在现场不断的画，不断画，要把黄河壶口消灭在我的感觉里，最后我再进行创作。所以说你选定主题以后，第一步是选定素材，收集素材，你要去现场去实践，你去感受，去表现，最后才进入创作阶段。
我们创作形式很多，有写实主义，有表现主义，有抽象的，意象的，各种各样的艺术形式。我这里面说的也包含着音乐，不是说只有绘画才有具象、意象、抽象。我们根据表现的内容来选择我们表现的形式，比如说你表现这个东西的主题内容是非常实在的，是非常真实的，要画出的很细腻，你只有用写实手法去表现，如果说你表现的内容很有意境，你就可以用写意的表现形式，这叫内容决定形式。
我们的中国历史上，我说出来你们可能会感到悲哀。我们在中国历史上，不管是书法还是绘画，历代的大师一辈子在做什么？一辈子在画一幅画，一辈子在写一幅字，不管是表现什么样的内容，它的形式都不变。这就是我们中国的艺术大师在成为大师的那一天就已经死了。因为他一辈子画不出两幅画，一辈子写不出两副字，不断对自己的技术的重复，所以说我们每一个同学，每一个老师在搞创作的时候，都会面临这样的问题。不要光靠自己学的那点三脚猫功夫，就画什么，弄什么，比如说你画一块棉花，画棉花你怎么画，最后换一块钢铁，你还是这个画法，你的理由就是为了表现我的风格，这是错误的。你画棉花的时候，要创造出一种画棉花的表现形式，表现手法。你画钢铁的时候，要创造画钢铁的手法，也就是说每幅画最佳的表现形式是根据这个内容创造出来的，而不是老师教你的那点三脚猫功夫，你不断的在重复。
怎么样才能够把这个东西表现得很好，最佳的表现手段，就是要根据内容来，我给大家说一个我的感觉，比如说你要表现的这个东西，这个内容，这个主题是汹涌澎湃，波澜壮阔，那么首先第一个你的心境要进一步感觉，波涛汹涌，波涛澎湃，你的心境首先要很大气，要很激昂，要具备这个前提，你才会把这幅画画好，才可以这个作品做好，如果说你要表现一个风平浪静的，很安逸的画面，你前面我说的这种准备就不能用，你有可能是心境要进到一种场景，要把自己安静下来，这个就是内容决定形式，你要为你的内容创造一种仅属于表现内容的形式，这个才是最牛的艺术家。
你确定的主题是什么？应该从这个主题本身去上发出表现的形式，创造出一种独有的仅属于表现这种内容的一个主题的形式。你这幅画画完了以后，你把这个表现形式再挪到另外一幅画里面，是不行的。同学们要特别注意，你们的毕业创作，最终我们评判你是好还是不好，这是一个非常重要的因素。
再接着说一说就是艺术品的的价值定位，希望每一个同学以后要具备一个基本的心理素质，自己的作品，不是由评论家来决定它的价值，你自己要能给自己的作品进行评估，你作品创作出来以后，你自己要评估一下我这个作品有什么价值，给作品的定价，第一个定价的也是自己，不是别人。
我说的定价不一定说是钱，艺术作品的价值，第一个是历史价值，比如说我们现在看清明上河图，清明上河图它离我们有多少年？我们现在回过头来看看，我们也知道当时这个年代，一个市井里面发生的一切事情，包括房子的形状，包括道路的形状，包括人的服装，这幅画表现的是那个年代里面的一个真实写照。
我们过了几百年，上千年，我们再回过来头来看那个年代，这种生活的细节，通过作品它留下了。这个就是说每一部作品都有它的历史价值。
第二个是社会价值，我们的社会反应，这幅画的价值的大小和它对社会的反应是紧密相连，社会反应越大，这幅作品的价值越大，就是一幅作品的价值和社会价值，社会反应的程度是紧密相连，比如说你画一幅画出来，你搞一个推手公司来，最后就是在社会上没反应，它就没有多大价值。
第三个是作品对人类的这种宣教价值，所有艺术作品都是为人类服务的，就是我们的作品一定要紧扣人类需求。他们看了以后不仅是得到了美的享受，而且是得到了启迪，得到了启发。让他们更热爱生命，更追求生命的价值。我觉得这个是作品对人影响和作用非常重要的方面。我们所有的作品，不要脱离人去创造，现代社会需要什么？缺什么，人的精神缺什么，行为缺什么？作品出来以后，对他产生的影响，也就是说作品是要紧跟时代精神的。你一定要有能力去发现我们当今社会现在影响人类发展的种种的现象，通过这些现象揭示本质，去影响每一个人对社会的种种行为。
我觉得作为艺术家，最重要的是什么？最重要的是要让全人类来认知自己，我们看动物有时会看到泪流满面，但是我们人类又在做什么？这个世界上最残忍的就是人类，对社会对地球破坏最大的也是人类。所以作为艺术家，你又发现了什么？你又能够让人类做什么东西，改变什么？我觉得作为艺术家任重道远，这个我要说的艺术作品对人类的宣教价值，永远在路上。习近平总书记给共产党提出不断满足人民对美好生活的向往的，这个是共产党的奋斗目标。我们作为艺术家，我们的奋斗目标又是什么？我觉得作为艺术家，是要不断的去警醒人类自身的行为，让每一个人知道自己该做什么，不该做什么。
一幅艺术作品，它要具有审美价值，审美价值是什么呢？是你的艺术作品要有创造价值，审美价值里面包含的最重要的因素就是创新价值，这里说到创新，是要对历史有传承，有发展，因为每个艺术门类都有自己的历史，你必须要把自己从事的艺术门类，把历史了解清楚，然后在前人的基础上，把历史往前推，哪怕跨出半步，这就叫创新。
给同学们举一个形象的比喻，世界艺术史和世界美术史、世界音乐史是什么？是从1到10000或者是到10万，或者到百万，你要看到你现在为止，这个历史已经到几万了，你要把自己能变成其中一个数字，这才叫创新。比如说现在的世界美术史到了10,001，最后你昌yl23455永利的一个员工，变成了10,002。世界美术史就把你记下来，你就变成世界艺术史的一个组成部分，所以如果说你的创新并不是在10,001的基础上往前推的，你都进不了世界艺术史。
所以说根据自己传承的专业门类的历史要继续向前推进，继续往前创造，推动了历史的发展，这才叫创新。你的作品具有艺术价值，因为你在艺术史上有了地位，推动历史发展填补历史空白。所有的获得诺贝尔奖的都是填补空白。
同学们在创造的时候，一定要有清醒的认识，不能盲目，我希望同学们能够清醒地认识这一点，刚才我说了一个问题，就是现在历史上所有的大师，基本上有了自己的风格就”死了“。因为他不敢再变这个风格，变了就不是他了，这是非常可悲的。我刚才已经说了，所有的艺术作品，每一幅艺术作品一定要根据自己表现的题材，表现了主题，表现的内容，来创新你的表现形式和风格。
但是总的来说，你不管怎么变，每个人同学都有自己的性格，每个人性格不一样，性格是决定你的作品风格的一个基石。比如说你很文静。你的作品风格不可能很热烈很奔放，那个不是你的强项，你要是很安静，很文静的这种性格，你的绘画风格就基本上大的框框就有了，你可以画比较有诚意的，因为你的性格决定你一画这个东西，你就会进入角色。对自己的性格的控制和定位，一定要自己来拿主意，另外就是根据自己的性格特点去确定自己的绘画风格的这种倾向。而且这个风格是不断的变化，尽管不断在变化，但是都还透着你的性格特点，这就是你的风格。很多人不知道这个风格怎么去营造，怎么去创造画面的风格，表现体现自己的风格，要表现自己的特有的精神特质和自己的性格特点。把它融进画面，你的作品就是任何人不可取代的，也模仿不了你，所以对自己的作品的题材、内容、风格、形式的选择，最后回归到自己的精神特质和自己的性格特点。还有一个自己的爱好，自己的爱好决定着很多的东西，如果不喜欢这个工作，让你去做，很快你就做不下去。每一个人爱什么，他是有天性的，天生下来，你就是干这个事，这个叫天性。比如说有些动物一生下来它就喜欢吃那些腐烂的东西，熊猫就爱吃竹子，你给别的东西它还不愿意吃，你喜爱什么，这个也是你天性决定你会把这个事做得很好的一个基本前提。有了这个前提，你就会仔细的去研究生活。
所以我觉得搞艺术创作，审美价值也好，艺术价值也好，要体现一定要发挥自己强大的自己独有的优势，你想超过别人，必须要使用自己的法宝，自己的法宝是什么？性格特点，精神特质，你自己的最爱，就是你的法宝。
要找到自己不同方向的能够致胜别人的法宝，最后再说一点就是你的艺术作品一定要和自己合体，叫画如其人，就是我们中国人讲的天人合一思想。你的作品要和你合体，因为这个作品只有你才能创造出来，你每个同学都不一样，每个人都有自己的天性，有自己的偏好，你爱这个东西，你就去表现它。
Q&A：
同学提问：
平常我们在写生当中能把自己写生作品运用到的自己的创作中去，把它表现出来？
周昌新经理回答：
写生是员工年代训练基础用的，你在现场创作，也是看着对象，说到创作，有两种境界，第一种境界就是你在现场，你要脱离现场的控制和束缚，要上升到一种创作状态，就是说现场给你的启迪，现场给你的这种感受，你最后把它变成了画面，而不是照着现场，是丁就是丁，是卯就是卯，你永远都没有创作，你把写生和创作截然分开了，那是错误的。每一副写生，都有可以成为一幅伟大的优秀的作品。你说这是写生还是创作？其实就在于你自己对你画面的判断，你的创造性有没有？你照着现场照葫芦画瓢，当然就是写生了，你在你的画面里融进了很多的主观色彩，很多的主观创造，你在移山倒海，最后变成了一个完美的画面。那怎么叫写生呢，所以说真正有能力的画家就是创造，在现场你对景画的时候，你要是对葫芦画瓢，它一定不会构成一个完美的画面。你要是在你要收尽奇峰打草稿，这是创作的状态，所以说同学们或者在室内画也好，室外画也好，真正的艺术创造是什么状态？说一个形象，就是堆满仓之后的自由流溢。你平时在社会上看到这一切，你说写生也好，创作也罢，你在社会上的形形色色的这些东西对你的影响，你天天都在堆，把仓堆满了，也就是说一杯水它已经是满的，最后自然流溢。就是知道素材和创作之间的关系，平时你做的一切都是在积累素材，不管是观察也好，速写也好，现场画画也好，或者是你跟人家聊天，你去感受，就是这些这一切的一切都是在积累素材，画的一刹那就蹦出来了，所以就是说你肚子里面没货，不行。这什么原因呢？创造能力都是在积累，但是我希望同学们在室内画的时候也不要抄袭，也不要把它变成写生。
同学提问：
我有两个问题，第一个是如何理解艺术无价这个问题，然后第二个问题是就感人和触动的一瞬间是很快的，我们就是要怎么把它表现在自己的画面上？
周昌新经理回答：
先说你说的第二个问题，其实刚才这位同学说的很对的，所有的感动都是瞬间的，心里的那种感触也是一瞬间。这个就是艺术的伟大，叫瞬间即永恒。你看雕塑和舞蹈，雕塑要把瞬间的形象凝固，它就能打动你一辈子。这个是我觉得你如何去抓好这一瞬间，把它凝固下来，就变成永恒。我说过音乐和绘画，音乐是流动的，你要把它凝固的瞬间变成画面，这就是艺术家的本事，你看这么多的动作里面，哪一瞬间是最能够表现你要表现的内容，最能够表现你这个主题的。所以就是说为什么要写收集素材，为了表现这个东西弄了一大堆素材回来，最后你在里面筛选，选出一瞬间，这一瞬间是最具表现力的，你要能够把这瞬间最感人的把它凝固下来变成画面，这就是瞬间即永恒。
另一个问题就是说这个世界上最伟大的艺术是什么？当一幅作品和一个国家的前途和命运联系在一起的时候，这幅作品就无价。比如说蒙娜丽莎，蒙娜丽莎你说它值多少钱？蒙娜丽莎离开卢浮宫，巴黎就不存在了。一部艺术作品的前途和命运已经和国家绑在一起，和一个国家联系在一起。不管是音乐作品还是绘画作品，所有的艺术作品，它最大的成就，这幅作品和国家的前途命运紧密相连，这幅画就无价，它价值连城。
同学提问：
我想问一下，平常我们会看到一些很安静的那种画面，然后想把它表现出来，但是是一些很平常的东西，像一些瓶瓶罐罐的，把它画在画面上要怎么加入自己的情感，或者说是先有创作，还是先有情感？
周昌新经理回答：
一个艺术家在创作的时候，首先要感动自己，因为这个物体这个事物它感动你了，即使是瞬间，但就是感动你了。有了这个前提，你来创作这幅作品。有一些艺术家在创作的时候特别激动，手舞足蹈，激动的不行，但是画了半天最后画面不激动，你人激动画面不激动是怎么回事，就是你没有把你的情感能够融入画面，给你举个例子，梵高，梵高是世界艺术史上第一个能把自己的生命画画的，西方所有的画家都做不到，为什么梵高那么伟大？是因为他激动起来，他的画面激动，他能够把自己的能量，把自己的这种情绪转移注入到画面，这也就是我们写书法的同学，你在写书法的时候，你要能把你的力量注到笔端，融入你的书法，这个时候你的情感才能注入，我在这里跟你解释一下为什么西方油画，历史以来除了梵高以外，没有任何一个人能够把自己的生命融入画面，是因为西方油画它不讲究生命，只有中国艺术才讲究生命。西方绘画讲究的是科学，再讲一个理解，要理解什么叫生命，一个活着的生命和死的生命，它的本质区别是什么，特征是什么，一个活着的生命在喘气，气一断，这个生命就死了。所以就是说你要让你的画面表现出你的意境，你必须要把自己的生命和画面合体。你如何能够做到天人合一，在画面里面把自己的情感融入进去，中国的天人合一思想是外国人是没有的，同学们这是一个高难度的，最后的一个对情感的作用，画面的一个细节，全神贯注，这是很重要的，中间就是心无杂念，心无挂碍，去创造一幅作品，最后能够达到你的心境和画面合一。
还有再给大家说一个问题，一幅完美的画面，你如何判断一幅画面是最完美的？一个作品，最后达到一种完美的境界。作为一幅绘画，最后要做到多一点不多，少一点不少。不管你是多大画面，你最终要达到这种境界，才是最完美的画面。也就是说你这个画面的创造达到了最佳的和谐。
同学提问：
我想问一下你当时在创作高温颜色釉的时候的一个状态和感受？
周昌新经理回答：
给大家分享一下，高温颜色釉是一个非常难驾驭的一个艺术门类，为什么难？就是我给你做一个比喻，画高温颜色釉像什么？像在刀尖上跳芭蕾舞，它有几个难点，第一，它对水分的控制非常难。因为在泥坯上创作，你的水分越多，要么就当场就炸，要么就在烧的过程中炸，就是说高温颜色釉对水分的控制，每一笔都要恰到好处。
第二个就是高温颜色釉，它的颜色不能调和，为什么景德镇那么多大师画了这么多年，都是单色化，都是工艺品。为什么？是因为它根本调和不了色彩，高温颜色釉在两个色彩进行调和的时候，它会变成一堆烂地，你根本根本不知道它会变成什么，颜色不能调和，这是第二个。
第三个就是高温颜色釉在画的时候，你画完了，在烧的过程中它会扩散，所以就说你画一个小孩，最后会烧成老太太，还有第四个，泥坯像个热锅，你的颜色下去以后，就像炒菜一样，一下去这个水分就被吸收了。你在表现的过程中对这些形体的把控难度非常大。还有第五个最难的就是在烧制的过程中画之前的色彩和烧制出来之后的色彩完全不一样，全部是窑变。所以说我告诉你能够画成功，那是最伟大的画家。一般的画家驾驭不了的。说实话我们学院是在全世界在此专业第一个设立本科和研究生的，你在这方面有作为，将来都是可以是一个很大的事的。
同学提问：
我想咨询一个问题，因为对于我选的毕业论文问题的话，它的范围就比较小，针对到地区性的，我去到当地的话，我发现他们当地的这种文献特别少，然后基本上都是一些口头完成的，那么他们当地文化有些是限制游客，甚至是外人去接触的，时候我该如何去深入？
周昌新经理回答：
这个也是比较现实的问题，你去收集素材的时候，会碰到一些禁区，有些是旅游区要买票才能进去，有些是你需要什么通行证才能进去，这些我觉得同学们不要把这些问题当回事，一定要积极去想办法解决，需要办什么手续，积极努力的去想办法，进去就行。你自己又解决不了，给我们学院提出来。给我们提出来，你们实在是解决不了了，我们一定不断的想办法帮你们解决。
我今天说的内容是否有各种艺术门类，也不是完全相对于绘画来说，所以其他的专业的同学要举一反三，要就想到自己的专业如何去突破自己的困难，来解决自己的问题。
同学提问：
您说内容决定形式，然后我找到了我想要去表达的内容，但是我还没有确定好我的形式怎么去表达，因为我想研究侗族的鼓楼，然后因为我比较喜欢鼓楼的形式，所以我已经非常确定好它就是我的形式，但是我不知道通过这个东西怎么去形容到我的创作？
周昌新经理回答：
我觉得是这样，是因为你本身是侗族是吧？你一定要了解侗族的人的性格、特点、民俗风情，它的建筑形态。你想画建筑，你想画建筑，你一定要根据侗族的这种建筑形态，
比如说全是木头结构，你用什么样的形式你才能够表现它的结构，你要是在外面糊里糊涂地画一下，人家完全感受不到这个结构之美。把这个结构画得很清晰，这是你要根据你画的东西的特点来解决，你要了解那个东西，你不能说老想着我用什么形式，你都没有了解那个内容，你确定了内容，用什么样的表现形式才可以表现好。我觉得最好的形式是能够为内容服务。
